剪接是影像製作中很關鍵的工作，也是一支片子會不會成功的主要原因之一。爛的剪接可以毀了一個很棒的故事；好的剪接可以幫無聊的故事加分，或是改寫故事。
Walter Murch 是很有名的電影剪接大師，曾獲得奧斯卡最佳音效獎、最佳剪接獎。他參與製作的電影有柯波拉的《現代啟示錄 Apocalypse Now》（1979）、《茱莉亞 Julia》（1977）、《人鬼情未了 Ghost》（1990）與《教父第三集The Godfather: Part Ⅲ》（1990）。
Walter Murch 寫的書《In the Blink of an Eye眨眼之間》，我奉勸所有想學剪接的人都應該看。我當導演之後，看了這本書好幾遍，學到影像敘事的觀念，了解人類用眼睛觀看影像的原理，以及如何透過一連串的畫面傳達故事的情緒。
Walter Murch 說：「最好的剪接，是像眨眼一樣自然。」對他來說，剪接過程中應該優先考慮到情緒，而不是技術。他提出一個理想的剪接要同時滿足下列6 項標準：
1. 情緒（emotion）51％
2. 故事（story）23％
3. 節奏（rhythm）10％
4. 視線（eye-trace）7％
5. 2D 平面（2D plane of screen）5％
6. 3D 動作空間（3D Space）4％
A. 當下的情緒必須是真實的
B. 必須推展故事往下進行
C. 節奏上有趣，且在正確的時刻出現
D. 引導觀眾的視線焦點與運行
E. 三度空間被攝影轉移為二度空間（留意舞台軸線問題）
F. 確保觀眾了解實際空間的所有內容與相對位置（例如人們在房間的何處，和其他人的相對位置。）
（以下是書的節錄）
情緒，是最重要的一項，是你應該無論如何要保住的東西。
如果你發現必須犧牲這六項規則裡的東西去完成一個鏡頭，那就從最後面的一項開始犧牲，一項一項來。
譬如說，如果影片中有某個特殊時刻，你在考慮一堆可能的剪接方式，當你發現有一個鏡頭可以帶出正確的情緒，順利推衍故事的進行，而且節奏上令人滿意，還顧及到視線與 2D 螢幕平面，但它無法保留三度空間的連續性。那肯定是你要的鏡頭。如果沒有其他剪接方式可以有正確的情緒，那麼犧牲空間的連續性是值得的。
每項的比重是我有點隨便放的，但不完全是隨便的：注意清單最上面的 2 項（情緒和故事）遠比下面的 4 項重要（節奏、目光視線、2D 平面、3D 動作空間），而且當你下去做的時候，在大部分狀況下，清單上的第一項「情緒」比下面其他 5 項加起來還有價值。其實，如果情緒對了，而且故事以一種獨特並有趣的方式進行下去，節奏也沒問題，觀眾會傾向對視線、舞台界線、和空間連續性等等幾個次要的剪接問題視若無睹（或毫不在意）。
通則是，滿足清單上排序較高的項目較能模糊排序較低的問題。不過，反之不然。譬如，好好解決第四項（目光視線）會縮小第五項問題（舞台界線），然而如果第五項（舞台界線）沒錯，但是第四項（目光視線）沒有被考慮進去，這個鏡頭不會成功。
我建議的是一份優先順序，如果你必須放棄某些東西，絕對不要為了故事放棄情緒，不要為了節奏放棄故事，不要為了視線放棄節奏，不要為了空間連續放棄視線。