進戲院看片，你可曾注意到影城的電影看板、海報燈箱、電視立體座？這些宣傳製作物扮演吸睛角色，是誘發觀眾是否掏錢買票的重要訊號燈之一。電影宣材隨著時代及科技演進而跌宕起伏，卻也成就了屬於自己的歷史故事。
手繪時代 第一階段：油彩畫在木架繃的帆布上 (約1985~1990年之前)
手繪時代 第二階段：油墨畫在塑膠帆布上 約1985~1990年至1995~2000年之間
手繪退場，電腦噴畫看板登場：約1995~2000年迄今
早年戲院也會陳列電影主題立體座，那時稱為Julama〈日語〉，相當於現在的電視立體座，也是需由師傅手繪，唯以前的立體座沒有電視，主要是把人物、片名等各別於三夾板上刀模裁形後上油彩，再依前後層次佈置，營造出立體感。像日新、國賓、豪華、樂聲等戲院皆是如此做法。陳董心中的經典是國賓大戲院二樓的立體座：「國賓的陳常董很重視設計及畫工，有時候主角人物畫不像時，會要求拆回重畫再去裝置，我們都戰戰競競不敢馬虎。」
為了讓我們一目了然電影看板的歷程演進史，陳董分成三個階段來說明，這些改變並非是壁壘分明的切換，而是行經許多過渡期、摸索與適應，輾轉完成新舊交替。
此時的手繪戶外看板，是使用油彩繪於木架撐起的帆布上，像油畫的畫布一樣，唯每片規格是6尺乘6尺(180x180公分)。像國賓大戲院三角窗的中間位置，動用49塊看板，有時兩側也一同包覆做到72塊。畫看板前，需先在紙本海報上打格子，再依比例放樣至畫板上，每片放樣必須嚴格測量、準確到位，否則畫起來會四不像。
1970年國賓大戲院上演《滑鐵盧戰役》(Waterloo 美國上映年份1970)，電影看板就做到72塊規挌。陳董回憶：「該片主題是用拿破崙背影為主，我們要畫得很傳神，而且那部片子是大堆頭明星主演的，有大卡司、大場面、大製作，氣勢非常磅礡，整棟大樓的戶外大看板畫起來真的很雄偉！」
這個時期的戲院外牆上不像現在有穩定的鐵架，看板掛上去的時候，非常大費周章，陳董便設計用竹子綁成三角錐底座，類似壁面層板下方支撐架的三角造型，先豎立幾座在牆上，再用竹子橫式的綁住，就一個個疊羅漢式的做法，將底座依序固定在牆面上，這樣工人就可以很順利的將一塊塊看板掛上。
看板上架的最大挑戰，不是施作過程，而是「氣候」。
「每年颱風季節，我們都膽戰心驚，怕看板萬一掉下來會砸傷人！有時颱風來前，會先將看板卸下以求安全。」陳董心有餘悸說：「國賓大戲院有一次掉下一塊看板，砸到一對夫婦。當時太太有孕在身，先生牽著她過成都路，好在先生走比較前面，只砸到先生的腳掌，沒有造成重大傷害，雖然我們有負擔醫療費用，但如果砸到懷孕的老婆，後果不堪設想啊。」
以油墨顏料手繪於塑膠帆布上。塑膠帆布的好處是輕便，沒有木架看板的笨重，遇颱風來襲，只需將它捲起綁在鐵架上即可，而且沒有接縫有整體感，更為漂亮。陳董說：「1997年春暉影片公司的《第五元素》(The Fifth Element)，當時在台北車站對面，包了一塊電影帆布看板，我們將男主角布魯斯威利畫得超像，在當時也造成轟動，春暉當時的總經理陳俊榮先生高興之餘，還包了一個紅包犒賞我們的師傅。」
使用電腦噴畫於塑膠帆布、合成紙、燈片等各種材質上。「電腦噴畫」這個現代科技發明，取代了傳統師傅們的手繪功夫，讓一些學畫電影看板的從業人員，面臨失業的窘境。過渡時期，陳董讓年紀大一點的師傅優退，或介紹他們轉行，或者是轉任其他部門的工作。陳董說：「當年就即刻買電腦及機器來迎合時代需求，讓這些師傅去學習電腦噴畫，這樣也可以讓他們有一個生活上的依靠。從國賓大戲院1995年上映凱文．柯斯納主演的《水世界》(Waterworld)開始，我們使用嶄新的電腦噴畫，呈現在電影看板上，能夠維妙維肖把男主角的神情表現出來，接著北部及中南部的戲院也陸續採用電腦噴畫技術。」
千禧年後，各大影城逐漸減少使用紙本印刷海報，改用海報燈箱或LCD、LED螢幕，電視座更是發揮到極致，結合光電雷射、數位多媒體互動式體驗裝置，而原本走在時代尖端的電腦噴畫，也同樣被日新月益的數位電子看板取代，如同科幻電影呈現的未來世界，戲院佈置物終將全面進入數位多媒體、甚至是3D虛擬影像的時代。
科技進步改變了廣告呈現的手法與方式，雖然師傅們手繪的電影廣告，已在時間洪流中被淘汰，然而，有靈魂、有溫度的經典，未曾被人們遺忘。